Digitale Video Productie

Deze workshop is in beginsel gericht op deelnemers die werkzaam zijn op nieuwe media afdelingen en gebruik willen gaan maken
van video content of deze zelf willen gaan maken. Omdat veelal de techniek van het maken van audio visuele content niet in
het verlengde van de medewerkers ligt geeft deze workshop diverse praktische tips die houvast geven voor een succesvolle productie.
De workshop bestaat uit de volgende (aanpasbare) modules:

Module 1: DE W VRAGEN

Begin bij een opdrachtgever of (eind)redacteur met de W-vragen: wat, voor wie, waar te vertonen, waarom, wanneer klaar, welk budget ? Alleen door antwoord te hebben op al deze vragen kan er een passend programma bedacht worden.
Deze module is er op gericht dat de deelnemers leren zichzelf en anderen binnen het productie proces de juiste vragen te stellen.

Module 2: VIRTUEEL PROGRAMMAMAKEN

Het concept en het scenario is het zoeken naar een vorm & inhoud die het ideale antwoord vormen op de W vragen.
Scenarioschrijven is meer dan alleen tekst, het is ‘virtueel programma maken’.
Probeer zo concreet mogelijk voor te stellen wat je ziet, waar je bent, wat daar gebeurt, wat mensen zeggen, waarom je van locatie wisselt, wat is de sfeer, wat is de manier van filmen, welke ontwikkeling zit er in een programma.
Vele vragen die, door middel van oefening, moeten kunnen beantwoord voor er ook maar één shot is opgenomen. Door een duidelijk ‘virtueel programma’ te hebben kan er beter met de klant/redactie overlegt worden en kan een productie efficiënt worden aangestuurd.

Module 3: DE KIJKWETTEN

TV kent zijn eigen wetmatigheden die bepalen of een programma, los van de inhoud, prettig of juist storend kijkt. Deze “kijk-wetten” zijn van belang bij het opnemen. Enkelevoorbeelden zijn:

De monteerbaarheid van shots: Sommige beeld overgangen kunnen als storend worden ervaren. wijd op wijd of medium op medium kan ervaren worden als een vervelende “springer in beeld”. Variatie in de beelden geeft de ruimte later meer keuzes te maken.

De monteerbaarheid van interviews: Bij radio kan er straffeloos worden geknipt in een interview vanwege de afwezigheid van beelden. Bij TV levert dat allerlei neven effecten op. Deze module geeft aanwijzingen voor het variëren van beelden en geeft uitgebreid aandacht aan kaders en het juist inzetten van verschillende kaders.

Om er voor te zorgen dat er daadwerkelijk keuzes in montage blijven gaan we ook dieper in op de lengte van beelden en hoe découpage (het opdelen van scènes ) bij kan dragen aan een gevarieerde en heldere montage. Variatie geeft in beeld en geluid kan een product verrijken en het kijken veraangenamen. Het gevaar van variatie is het onbewust verliezen van continuïteit in het beeld en geluid materiaal, hier is extra aandacht voor in deze module.

Het intellect of inhoud?: Als laatste gaan we in op de vraag in hoeverre iets moet worden uitgelegd in beeld en geluid. Is het echt van belang dat we iemand naar een deur zien lopen, de deurkruk naar beneden zien duwen, de deur open doen om vervolgens vanuit een tegen perspectief de persoon door de deur te zien komen… of kunnen we het af met minder dan de helft? Een discussie die vaak tot verassende inzichten voor iedereen leidt.

Module 4: BASIS CAMERATECHNIEK

Steeds meer makers van diverse afdelingen, met verschillende disciplines komen in de situatie dat er zelf met een camera gewerkt moet worden. Door middel van een aantal basistipskan het camerawerk worden verheven boven het gemiddelde consumentenniveau.
De training gaat dieper in op bijvoorbeeld de plaatsing van een camera, de (on) mogelijkheden van een camera op technisch als bedienin

gsniveau en basis kennis van de “knoppen” en functies. Gebruiken we een handmatige focus of gaan we voor de handige automatische focus? Filmen we “uit de losse pols” of vanaf een statief en waarom dan?

Module 5: MONTAGE & VORMGEVING

Voor deze module verwijzen wij u graag door naar de training Media Composer Advanced eventueel in combinatie met de training Inhoudelijk monteren.
Tijdens de workshop laten we voorbeelden zien van diverse soorten montages. Hoe het vertellen van een beeldverhaal op meerdere manieren kan worden gedaan.

Wat is de impact van het ene beeld voor de andere en wat gebeurt er als we dat omdraaien? Wat is de rol van vormgeving binnen een productie en montage. Hoe kan vormgeving een productie versterken of juist verzwakken. Wat zijn de “tools of trade” kijkende naar de creatie van vormgeving.

Module 6: INTERVIEWTECHNIEK (OPTIONEEL)

Afhankelijk van het type programma zal een maker moeten interviewen. Door vooraf vast te stellen om wat voor type interview het gaat en hoe deze ingepast gaat worden in de productie kan een interview efficiënt en “to the point” worden afgenomen.

Verschillende mensen en verschillende producties vragen om verschillende interview technieken.

In deze module is er aandacht voor de verschillende mogelijkheden. Interviewen vanuit een “naadje van de kous” perspectief of uit “hoe ging dat er aan toe” perspectief vragen om een verschillende benadering in zowel de opzet van het interview alsmede het wel of niet wisselen van camerastandpunt, losse pols of statief en wel of geen licht plaatsen?

Wat zijn technische nadelen van 2 mensen die door elkaar heen praten tijdens de montage? Door middel van snel en eenvoudig toe te passen tips geven we de deelnemers de mogelijkheid een goede inschatting vooraf te maken.